Jun
27
to Jun 29
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Jul
17
to Jul 22
Deep Silence - Eva Aubertin and Martine Saint
Eva Aubertin and Martine Saint both studied at the Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon (France).
Graduates of the Bachelor's program, they are now pursuing their Master's degrees.
For the past year, they have worked as an artist duo. Together, they form a provocative and singular entity, exploring the edges of bodies, and social norms.
Eva's artistic approach is deeply rooted in personal and social exploration, where questions of femininity, power and provocation meet. Through her portraits of women, she seeks to awaken a wild force, an instinctive energy that the viewer may be unaware of at home, but which emerges forcefully upon contact with her works. This desire to unleash raw energy is rooted in her own experiences, having grown up surrounded by older women whose aestheticism and natural strength deeply fascinated her. Her inspiration also comes from the punk and rock scene, a universe that has nourished her pictorial practice since childhood, and from a broader reflection on the body, eroticism and the moments in life that have shaped her. The art she proposes is a form of rebellion, a perpetual battle against the outside world and the norms it imposes, seeking to disturb the viewer. Her work, where color, saturated space and matter meet, becomes a space of confrontation and resistance.
Martine Saint’s work emerges from rupture.
She creates from the margins — with what overflows, unsettles, or is left behind.
Her aim is not to produce beauty, but to extract raw reality — transformed, fractured, and unapologetic.
She works with noble materials and found objects, fragments of childhood, everyday matter, sound, text, and AI-generated images.
Each piece is an attempt to express what doesn’t belong elsewhere.
Her installations, paintings, suspended forms, and performances are breaths — visible tensions between materials, bodies, and social norms.
Martine Saint approaches her work through fracture, emotion, and disruption.
Her art doesn’t seek to repair. It exposes. It provokes. It listens.
Jun
20
to Jun 22
Jun
13
to Jun 15
Full Circle - Uzi Shtivi
Full Circle
“Sometimes, it takes a long journey to fully understand the whispers of our intuition. In Full Circle, I explore the fragments of this path through figurative and landscape paintings. These works reflect personal discoveries and insights, inviting viewers to reflect on their own journeys and the connections we share.”
May
23
to Jun 1
necessary things - Thomas Zöltsch
Thomas Zöltsch/This 1
“necessary things”
Opening: 23.05.25: 18:00 - 21:30
Open Saturday and Sunday, 15:00 - 21:00
Thomas Zöltsch ist ein in Berlin geboren und aufgewachsener Maler und Graffiti-Künstler. Sein Werk bewegt sich zwischen dem Spiel mit Schriftzeichen, Comic-Stil und Popart. Seine Motive malt er auf Leinwand oder setzt sie in Form von Plakaten und Stickern in den öffentlichen Raum.
Die Linie ist in seiner Arbeit elementar. Seine Darstellungen von meist Figuren hält er im rechteckigen Format. Dadurch ist die Leinwand nicht nur Malgrund, sondern wird zum Wandobjekt. Seine Bildsprache und Malweise sind geprägt vom Kubismus, den Glyphen der Maya und anderer präkolumbianischer Kunst. Die Ausstellung zeigt unter anderem Werke, die mit wenigen Linien die kleinen, aber wichtigen Dinge des Lebens darstellen. Der Titel “necessary things” ist aber auch metaphorisch zu sehen. Da Kunst gerade jetzt in diesen komplizierten Zeiten notwendiger ist, dann je.
Thomas Zöltsch is a painter and graffiti artist born and raised in Berlin. His work oscillates between playing with lettering, comic style, and pop art. He paints his motifs on canvas or places them in public spaces in the form of posters and stickers.
Line is fundamental to his work. He keeps his depictions, mostly of figures, in a rectangular format. This transforms the canvas not just into a painting surface, but into a wall object. His visual language and painting style are influenced by Cubism, Mayan glyphs, and other pre-columbian art. The exhibition features, among other works, works that depict the small but important things in life with just a few lines. The title "necessary things" can also be seen metaphorically. Art is more necessary now than ever in these complicated times.
May
15
to May 18
I love you so - Jacqueline Huskisson
There is a creature living within me. It is itching inside my skin and is crying to be let out. A monster wrapped in white fur and black fur, a manifestation of turmoil, anxieties, and my deep-rooted self-hatred. For many years I resented this creature, placing blame on those around me and the people helping to feed and encourage its growth. Over time I start to view this creature like a child who just needs support and validation and not the monster I thought it to be.
I love you so, delves deeper into my personal psyche of dealing with the feelings of loss, grief, and misalignment. I have been creating a world where my inner demons and thoughts can manifest as creatures, and I have been seeking to develop their story.
May
1
to May 4
Ten Ways to Relax During a Nuclear Apocalypse - Vincent Pfäfflin
Ten Ways to Relax During a Nuclear Apocalypse
Apr
3
to Apr 6
Time Is A Healer - Jonny Star
Time Is a Healer
Solo show von Jonny Star
Vernissage am Donnerstag, den 3.04.2025, von 17h bis 21h
Ausstellung vom 4.04. bis 6.04.2025
Öffnungszeiten: Freitag, Samstag, Sonntag von 15h bis 19h
Die Einzelausstellung „Time Is a Healer“ präsentiert eine Werkreihe der Berliner Künstlerin Jonny
Star, die während des Corona-Lockdowns mit Genauigkeit und großer Liebe zum Detail gefertigt
wurde. Die Werkreihe/Serie Space umfasst besonders ausdrucksstarke und hochwertige Arbeiten
der Künstlerin und lässt uns in eine neue Bildsprache eintauchen, die sowohl Malerei, Fotografie,
digitale Montage und Textilkunst vereint. Sinnlich, ästhetisch und ausdrucksstark, laden die
Arbeiten die Betrachter*innen in einen traumhaften Raum ein, in dem sich die Lebewesen Mensch,
als weiblicher Körper, und Tier, als japanischer Zierkarpfen Koi, begegnen und zu tanzen,
schwimmen, schweben scheinen. In der Serie von sechs Wandbehängen vereinen sich Mensch
und Tier und umgeben sich, sinnlich, zärtlich, in verschiedenen Bewegungen und Positionen
zueinander, dynamisch oder ruhig oder scheinen gar zu verschmelzen. In nicht naturgetreuen
Größenproportionen zueinander, aber mit farblich schimmernder angepasster Textur der Haut und
Schuppen, begegnen sich hier Wesen aus den Elementen Luft und Wasser in einem neuen
Element: in einem weißen offenen Raum, der nur durch den Bildrand begrenzt zu sein scheint.
Weiß, surreal, traumhaft, unendlich wie das Nichts, der Space. Ein Space ohne Boden, ohne
Grenzen, aber gewiss tief, der die Orientierung schwinden lässt, ein nicht bekannter Raum, nicht
von dieser Welt, ein himmlischer, göttlicher Raum voller Licht? Oder der Raum im Geiste, des
Träumens, des Imaginären, des Unterbewussten, und eventuell ein Ort für Transzendenz,
Versöhnung, Heilung und Frieden?
Die Ausstellung Time Is a Healer präsentiert zum ersten Mal diese Serie Space mit bedruckten
und mit Swarovskiperlen reich bestickten, genähten Wandbehängen, sowie Papierarbeiten,
Fotomontagen und Drucke. Begleitet wird die Ausstellung von Texten von vier Kuratorinnen –
vier verschiedene Interpretationen der Serie Space, die nach Fertigstellung 2020/2021 entstanden
sind. Daniela von Damaros, Katia Hermann, Sylvia Sadzinski und Madeleine Schwinge eröffnen
uns somit verschiedene Blickwinkel auf die ausdrucksstarke Serie von Jonny Star und entführen
uns in den Bildkosmos von Time Is a Healer.
Kuratiert von Katia Hermann
Über die Künstlerin
Die bildende Künstlerin Jonny Star (geb. 1964 in Düsseldorf) lebt und arbeitet seit den 80er Jahren
in Berlin. Star's Arbeit mischt eine Vielzahl von Materialien und Medien wie Bronze, Stoff,
Fotografie, Collage, Stickerei, Malerei und Elemente der Installationskunst. Somit ist sie in
mehreren Disziplinen zuhause und arbeitet in einem Wechselspiel mit analogen und digitalen
Techniken. Bestimmte Muster oder Referenzen wiederholten sich in ihren Arbeiten der letzten
Jahrzehnte und bilden somit ein verbindendes Netz in ihrem Werk. Ihre Ensembles erforschen
biografische Erfahrungen, Sexualität, Geschlechterrollen und Identität, sowie deren Wahrnehmung
durch die Gesellschaft. In den letzten Jahren beschäftigte sich Jonny Star intensiv mit
Schnittstellen zwischen Kunst und Schamanismus, mit Heilungsprozessen durch die Ressource
des künstlerischen Ausdrucks und Gemeinschaftsbildung durch künstlerische Interventionen.
Neben ihrer künstlerischen Praxis sieht Jonny Star ihre kuratorische Praxis als eine Erweiterung
ihrer künstlerischen Arbeit und im Sinne einer sozialen Skulptur. Jonny Stars Arbeiten werden seit
1996 international gezeigt. Im Jahr 2016 erschien die erste Monografie der Künstlerin mit dem Titel
„See Me, Feel Me, Touch Me, Heal Me“ im Verlag Distanz Berlin. Jonny Star's Arbeiten sind in
verschiedenen Sammlungen vertreten. Zudem ist sie Mitglied des Berufsverband Bildender
Künstler*innen Berlin (BBK), der VG Bild-Kunst Bonn und von Saloon Berlin - Netzwerk für Frauen
in der Berliner Kunstszene. Seit 2022 arbeitet Jonny Star auch als psychologische und
schamanische Beraterin in ihrem neuen Ort STAR LAND in Berlin-Kreuzberg.
Mar
6
to Mar 10
Alles Fliesst - EMOP
Alles Fließt ist ein langfristiges dokumentarisches Fotoprojekt über die Umweltkatastrophe an der Oder, bei der es zu einem Massensterben in einem der letzten frei fließenden Flüsse Europas kam.
Wissenschaftler*innen identifizierten als Ursache eine toxische Algenblüte von ,Prymnesium parvum’, auch Goldalge genannt, die durch hohe Salzgehalte aus industriellen Abwassereinleitungen und hohe Temperaturen während der Dürre in Europa 2022 begünstigt wurde.
Die Vernissage findet am 6. März 2025 statt mit Special Guest Sai Hariharan, Wissenschaftler am IGB Berlin, der über seine Forschung im ODER SO-Projekt berichten wird.
07.03.–10.03.2025
Fr 11–21.30 Uhr
Sa 11–21.30 Uhr
So 11–21.30 Uhr
Mo 11–21.30 Uhr
Im August 2022 kam es in der Oder zu einer schweren Umweltkatastrophe: Mehr als 1000 Tonnen toter Fische wurden an der deutsch-polnischen Grenze angespült. Dieses Massensterben wurde durch eine giftige Algenblüte von Prymnesium parvum (Goldalgen) verursacht, die durch Industrieabwässer, stehendes Wasser und hohe Temperaturen begünstigt wurde. Die koordinierten Bemühungen zum Schutz des Flusses vor Verschmutzung durch Industrie und Landwirtschaft sind nach wie vor unzureichend. Mitte 2024 wurden erneut tote Fische in der Oder gefunden, wiederum aufgrund von giftigen Algen.
Alles Fließt ist ein langfristiges Projekt, das die Folgen dieser Katastrophe und die ökologischen Veränderungen in der Grenzregion der Oder dokumentiert. In enger Zusammenarbeit mit Wissenschaftler*innen aus Deutschland und Polen beleuchtet das Projekt auch die Stimmen und Perspektiven von Anwohner*innen, um die menschliche und soziale Dimension der Katastrophe zu erfassen. Das Dokumentarprojekt wirft gleichzeitig Fragen nach der Zukunft der Oder als eines der letzten frei fließenden Flusssysteme Europas auf.
Feb
27
to Mar 2
PODOGT THROUGH THE VOID - Ananya Bordoloi
About the works
PODOGT THROUGH THE VOID explores the ties between self-doubt, self-examination and the humbling reality of death and the ensuing cycle of grief and joy. Created between the period of 2019 to 2024, the works depict the parts of me that were split open and spread among different worlds and this one. They show my attempt to mend the pieces together without losing their form nor character.
About the artist
Ananya has been painting since she was six and likes mostly painting with acrylic paint, pencil and oil pastels. Sometimes an odd hair or some leaves make an appearance. She enjoys painting other worlds and kind creatures in them. Some of her paintings are instinctive abstraction that allow her to indulge in the act of painting itself whereas others are explorative of a specific idea with directed thought. Her work is guided by a mix of curiosity and indulgence.
27.02.2025: Vernissage 6 PM - 9 PM
28.02.2025: Writing Workshop: Circle of Grief & Joy with donation based entrance 4 PM - 5 PM
01.03.2025: Chat & Drinks with Artist
02.03.2025: Listening Session with donation based entrance 4 PM - 5 PM
Feb
13
to Feb 16
Die AIPD – Außerirdische Invasoren Partei Deutschlands – lädt zum QWAHLKAMPF
Die AIPD – Außerirdische Invasoren Partei Deutschlands – lädt zum QWAHLKAMPF
Feb
6
to Feb 9
Month's Mind
Month’s Mind
“A whistling woman and a crowing hen are neither fit for God nor men.”
CRÓ's Month's Mind is a reflection and development on the themes explored during their year-long project Birds as Omen: A Coo in Two (2) Acts, which was part of Zeitgeist Irland 24.
From pageant queens to Banshee screams, the female voice is prominent in CRÓ's work. In this exhibition, the voice, its vessel and the domestic all walk into a bar. The bar is ReTramp Gallery. You are invited to come and wait for the punchline.
CRÓ is an art collective of Irish artists Hannah Francesca and Lauren Wilson. “Cró” in Gaelic means a hole or enclosure, but colloquially signifies a safe, familiar gathering place. Their practice explores identity, cultural roles, and the overlap of digital and physical realms. Responding to their surroundings, CRÓ highlight oddities with humour, interpreting ‘absurdist art’ to draw attention to the strangeness of current existence, especially as women. In a rapidly advancing digital world, they question whether technology unites or distances us from our cultural roots.
CRÓ ponder if younger generations have always felt such a significant gap from older generations in terms of humour, media, and social norms. Working as a collective aligns with the fast pace of today’s art world. Their practice often involves hosting as performance art, intertwining the domestic with the performative to create immersive art occasions, where every element, from food to costumes, is part of the performance.
Vernissage: Thursday, 6.2. - 19:30 - 21:00
Open Friday 7.2. - 16:00 - 21:30
Saturday 8.2. and Sunday 9.2. - 11:00 - 17:00
Jan
17
to Jan 19
Danzig - Berlin: Kunstschule Berlin
Unsere Schüler*innen haben ein 3-wöchiges @erasmus_plus_projects Praktikum in Danzig absolviert und dabei Arbeiten erstellt, die sich mit der Reise befassen. Ab dem 17.01. stellen wir die wunderbaren Arbeiten aus! Die Ausstellung wird um 19:00 in der Galerie @retramp eröffnet. Wir freuen uns darauf mit euch und unseren Künstler*innen auf die Fahrt und die Ausstellung anstoßen zu können.
Es stellen unter anderen aus:
@mantelnata @pandapunx @maarie_illustration
Jan
8
to Jan 13
Dropped Lines
Ross Peacock and Wynton Kelley Stevenson
Opening: January 9, 18:00 - 21:00
Opening times: January 10 - January 12, 15:00 - 19:00
Pointillism by Ross and WKS originals!
Dec
5
to Dec 8
Transmissions
Screenprints and Analogue Photography from a selection of artists from the Stattlab community
Nov
22
to Nov 29
Drift
DRIFT SYNOPSIS 2024
To drift is to wander slowly, often without question or direction. It involves an act of faith—a placement
of trust in chance—that your intuition might lead you to the right place.
Fotografie Berlin Collective is elated to debut its first themed group show “DRIFT.” This collection of
lens-based artworks explores the physical and psychological landscapes that we wander through and that
live within us.
Vernissage: November 22nd, 18-22h
Finissage: November 29th, 18-22h
Gallery opening hours 23 - 28 November, daily from 12:00 - 18:00
Works from: William Campbell, Robert Crahmer, Philipp Czampiel, Fred Ferschke, Michael Francalanci,
Rosemary Haynes, Daniil Khromov, Simone Marchetti, Sina Muehlbauer, Olivia Noss, Anu Heeyeun
Shin, Andreas Stückl, Lukas Szklarczyk, Seung Hee Wagner
Nov
1
to Nov 10
Haze Gallery
HAZE.UNTITLED VOL. 2 | Group Exhibition by HAZEGALLERY artists
Vernissage: 01.11.: 19 - 22 Uhr
Opening times:02.11. - 09.11.: 12 - 18 Uhr
We are thrilled to announce the upcoming exhibition HAZEUNTITLED VOL. 2, featuring a remarkable collection of contemporary artworks from both established and emerging artists. This eagerly awaited event will take place from November 2 to November 9, with the exhibition opening on November 1 at 7 PM.
Join us as we showcase the innovative works of the following talented artists:
Daniel Wimmer @widaart
Mingyue Liu @mingyue_liu
Jeremy Chih-Hao Chuang @jeremyhao.chuang
Fion Yim @noif.art
Joe Cummins @joehcummins
Andrea Ziegler @andrea_g_ziegler
Ida Aniz @ida.aniz
Julia Jaworska @julaj
Polina Kharlamova @jazzart_po
Rose P.Bendixen @rosebendixenpaints
Diego Pinos @its_diegoart
Nozomi Hasegawa @nosomi_has
Kethevane Cellard @kethevane.cellard
And other artists yet to be confirmed.
The exhibition will be open to the public from November 2 to November 9, daily from 12 PM to 6 PM. Don’t miss this opportunity to immerse yourself in a range of thought-provoking and visually stunning artworks.
Location: Reuterstrassse 62, 12047 Berlin, Deutschland
We welcome all art enthusiasts, collectors, and the general public to experience the creativity and vision of these artists. Mark your calendars and come celebrate the world of contemporary art with us!
About HAZE.UNTITLED
HAZEUNTITLED is a dynamic exhibition series that seeks to explore and celebrate contemporary art through innovative and immersive experiences. The inaugural event, HAZEUNTITLED VOL 1, launched with a diverse lineup of artists, showcasing their unique perspectives and creative expressions. Each exhibition aims to foster a dialogue between the artists and their audience, highlighting the significance of artistic practice in today’s ever-evolving cultural landscape. By providing a platform for both established and emerging talent, HAZEUNTITLED invites the public to engage deeply with art in a meaningful way, bridging the gap between artist and viewer.
Oct
23
to Oct 30
PARALLEL REALITIES | Group Exhibition by HAZEGALLERY artists
PARALLEL REALITIES | Group Exhibition by HAZEGALLERY artists
Oct
17
to Oct 20
language as a moral medium
language as a moral medium
an exhibition of conceptual books, kinetic poetry, and other interventions
what happens when we don't have the language to describe our experiences? or have other’s experiences communicated to us? what are we to do when our experiences don’t fit into our words? our books? our bindings? what is a book when its pages are unbound? what does a binding do to the stories being bound? what happens when words are no longer fixed, instead moving around and through pages? or when a book unfolds in different directions, instructing the reader how to constantly reorient themselves to it and its content?
'language as a moral medium' presents a selection of ten unique, conceptual, haptic, kinetic books that delve deep into the possibilities of what book can be, what being book can mean, and what can be said when language is freed from the binds of convention.
Sep
27
to Oct 13
“ ARE YOU ALRIOT ? “ by RIOT1394
RIOT1394 was born in West Austria in 1988. He lives and works as an Artist and Illustrator in Berlin since 2009. His style is a vibrant mix of graffiti, comix ,fine art and lowbrow art. His inspirations are endless and the details countless.
Welcome to his exhibition “ ARE YOU ALRIOT ? “ at retramp gallery.
For this show the Artist plays with a lot of different techniques and colors. Sometimes the work and the motif was planned before and sometimes he likes to play around spontaneously and freestyle. Lots of his works are rather drawn than painted, however with some artworks he tries to blend the line. RIOT1394 loves the strong contrasts between colors, forms, and lines, with both figurative and abstract elements. The use of light and shadow is very present and important for him in his works. Never too serious but always with lots to see, interpret and think about. His goal is that his works should look like a mix of hard work and fun.
Sep
13
to Sep 22
HIGH CONTRAST: Tape Art
The exhibition "HIGH CONTRAST: Tape Art" brings together the striking works of Dino Richter and the artist duo Blaxx443 (Eva Werle and Tobias Schneider).
Both positions use tape and foil sealed with epoxy resin to create impressive, high-contrast works that redefine the space and challenge the viewer's eye.
Sep
5
to Sep 8
Durchscheinende Blicke
Retramp präsentiert eine neue Serie von Gemälde von Paula Carralero
Bierzynska, die sich mit dem Durscheinenden beschäftigt. Die Gemälde wurden im
Hinterhof von St. Hedwig-Krankenhaus Richtung Auguststr. vor Ort gezeichnet und
demnächst mit lasierender Ölfarbe in ihrem Atelier weiter gemalt. Sie überlappt in
einem Gemälde unterschiedliche Perspektiven vom gleichen Ort. Die Malschichten und
Lasuren fließen in einander, so dass die Konturen nicht mehr so klar definiert sind und
abstrakter werden. Eine Arbeit wird auch mittig im Raum präsentiert, so dass das Licht
durchscheint. Die Aquarelle, worauf die Bilder basiert sind, werden auch zum ersten
Mal gezeigt.
Aug
30
to Aug 31
ISLA - Liam Scott Ward
A small format presentation of analogue photo illustration, visually telling a story of the likely encounter of the artist with an archetype of their subconscious, during a ride on the Berin underground.
Aug
15
to Aug 25
Karsten doesn’t drink coffee - Ida Lawrence
Lonely salads.
Banished dogs.
Undead plants.
Not sipped coffees.
New story paintings by Ida Lawrence.
With an accompanying text by Rob Crosse.
Jul
25
to Jul 28
New Jersey - Marc Vallée
Marc will present a series of prints from his photobook 90s Archive: Volume Two of American youth. The book tells the stories of young men, skaters and surfers he met in the mid-90s on the south New Jersey shore. The book is held in the collections of Tate Britain, the Martin Parr Foundation and the Maison Européenne de la Photographie (MEP) in Paris.
Jul
25
to Jul 28
SHADWELL BASIN/ GORDON HOUSE, TOWER HAMLETS 2019-23. - JAVIER GALERA
SHADWELL BASIN/ GORDON HOUSE, TOWER HAMLETS 2019-23. - JAVIER GALERA
Jun
28
to Jun 30
BERLIN Stillgelegt/Kiezreport 6de.de
BERLIN Stillgelegt/Kiezreport 6de.de
BERLIN Stillgelegt
Fotografie von Kevin Schulzbus
Die Fotoausstellung von Kevin Schulzbus präsentiert analoge und digitale Fotografien, die über einige Jahre in Berlin entstanden sind. Der waschechte Berliner Fotograf und Videograf schreibt folgende Worte zu „BERLIN Stillgelegt“: „Freiraum. Was ist Raum. Raum in der Stadt.
Freier Raum. Der nicht genutzt wird. Stillgelegter, alter, ungenutzte Raum. Flächen, die brachliegen. Verwahrlost. Unnütz. Und doch so schön. Ich liebe diese Plätze, die immer weniger in Berlin werden. Auf meinen unzähligen Kilometern zu Fuß durch Berlin, habe ich über 25 Jahre eine große Sammlung dieser Un-Orte, Nicht-Plätze und Frei-Räume gesammelt. Stillgelegte, vergessene Ort, die auf ihre Weise so wunderbar eintönig und doch abwechslungsreich sind, dass man sie unbedingt nicht in Vergessenheit geraten lassen darf.“ Kevin Schulzbus und Kiezreport 6de.de
Foto-und Videoausstellung von Hannes Jahreis des Straßenkünstlers
„! @SeX#─────██████████════█ -_- .“
Seit 1995 fühlt sich der Berliner Straßenkünstler
"! @SeX#─────██████████════█ -_- .“
berufen, mit Pinsel und Farbe Zeichen im Berliner Stadtraum zu hinterlassen. Die bisher mehr temporäre Begebenheiten sollen zukünftig dauerhafter im Stadtbild erscheinen. Seine Zeichen bringt er meist an herumstehenden Müll, Sperrmüll, Baustellen oder auf Plakaten an und schafft in der Stille, was nur im Chaos funktioniert. Viele kennen vielleicht die gepinselte 6, eine 6estaltung, bestehend auch aus EINER Linie, welche auch zu seiner Computertechnik keySstroke passt.
Hierbei geht es um die technische Möglichkeit, mit EINER Aktion auf 2 benachbarten Tasten eine oder mehr Webseiten zu öffnen oder auch noch Texteingaben zu tätigen.
Die Ausstellung zeigt eine dokumentarische Serie seiner Arbeit, interpretiert von Hannes Jahreis durch Video und schwarz-weiß Fotografie und gibt uns einen kleinen Einblick in seine Streifzüge und sein Schaffen.
Kuratiert von Katia Hermann
Englisch
BERLIN Stillgelegt
Photography by Kevin Schulzbus
The photo exhibition by Kevin Schulzbus presents analog and digital photographs taken over several years in Berlin. The genuine Berlin photographer and videographer writes the following words about "BERLIN Stillgelegt": "Free space. What is space. Space in the city.
Free space. That is not used. Disused, old, unused space. Areas that lie fallow. Neglected. Useless. And yet so beautiful. I love these places, which are becoming fewer and fewer in Berlin. On my countless kilometers by foot through Berlin, I have collected a large collection of these un-places, non-places and open spaces over 25 years. Disused, forgotten places that are so wonderfully monotonous and yet varied in their own way that you absolutely must not let them fall into oblivion."
Kevin Schulzbus and Kiezreport 6de.de
Photo and video exhibition by Hannes Jahreis of the street artist "!
"@SeX#─────██████████════█ -_- .“
Since 1995, the Berlin street artist !
"@SeX#─────██████████════█ -_- .“
has felt called upon to leave his mark on Berlin's urban space with brush and paint. In the future, the previously more temporary events are to appear more permanently in the cityscape. He usually applies his signs to garbage, bulky waste, building sites or posters and creates in silence what only works in chaos. Many of you may be familiar with the painted 6, a 6-lettering consisting of ONE line, which also fits in with his keySstroke computer technology. This is about the technical possibility of opening one or more websites or entering text with ONE action on 2 adjacent keys. The exhibition shows a documentary series of his work, interpreted by Hannes Jahreis through video and black and white photography and gives us a small insight into his forays and his creations.
Curated by Katia Hermann
Über die Künstler
Kevin Schulzbus, 1984 in Berlin geboren, gehört zu den aktivsten, urbanen Fotografen der Hauptstadt. Mal mehr, mal weniger auf, über und unter den Straßen Berlins unterwegs, führen ihn seine Wege automatisch zu seinen Motiven. Durch das Freilegen der unterschiedlichen Schichten, die die Großstadt mit sich bringt, zeigt Kevin das wahre Gesicht von Berlin und seinen Charakteren. Künstler, Menschen auf und von der Straße, Freunde, oder zufällige Bekanntschaften posieren gekonnt, manche auch ungekonnt vor der Linse des Fotografen. Situationen, Zufälle und Begebenheiten, die nicht gerade alltäglich sind, formen die dokumentarischen Arbeiten und prägen die Stile, die sich Kevin über die Jahre angeeignet hat.
Hannes Jahreis ist gerne nachts in den Straßen von Berlin mit seiner Kamera unterwegs.
About the artists
Kevin Schulzbus, born in Berlin in 1984, is one of the capital's most active urban photographers. Sometimes more, sometimes less on, above and below the streets of Berlin, his paths automatically lead him to his motifs. By exposing the different layers that the big city brings with it, Kevin shows the true face of Berlin and its characters. Artists, people on and off the street, friends or chance acquaintances pose skillfully, some unskillfully, in front of the photographer's lens. Situations, coincidences and events that are not exactly everyday occurrences shape the documentary works and characterize the styles that Kevin has acquired over the years.
Hannes Jahreis likes to walk the streets of Berlin at night with his camera.
Fr., 28.06.2024 - Opening 19:00 - 22:00
Samstag, 29.06.2024 12-19h
Sonntag, 30.06.2024 12h -19h
Jun
7
to Jun 9
BLISSS! - Lê Quyên Nguyễn
We invite you to @retramp for Lê Quyên Nguyễn’s (@quyny) solo exhibition, “BLISSS"! The artist, born and raised in Germany to Vietnamese parents, recently spent six months in Vietnam, immersing herself in her cultural roots to create this project.
Her photographic series is a profound exploration of the cultural intricacies experienced by second-generation immigrants. Through her work, Lê Quyên reflects on her German-Vietnamese identity, capturing the delicate balance of navigating between two worlds.
Come experience this powerful journey of identity and belonging.
The vernissage takes place on the 7th of June from 5-10pm and continues on the 8th and 9th of June from 12-7pm.
Enjoy free drinks sponsored by @neulich.bier and three DJ sets from artists in the Asian community: @hotfriedricecracker, @baobui, and @runzil__o.
May
25
to May 26
fesKa vol. 2
fesKa vol.2
15h-Exhibition, tarot
18h- sake bar (s h i z u k u.)
19h- Performances
Exhibition
Ayane Kondo
yuki
Anastasios Savvopoulos
D!VE and Patrick
YonX
tarot (Kanne,Pug)
-25th Ayane Kondo/Teppei Higuchi/Phønix16
-26th Johannes von WrochemxAnastasios Savvopoulos/Jana Luksts/Vahram Zaryan
May
18
5:00 PM17:00
Book launch for 'Midlands' by James Harris
In the early 2010s, waves of English-speaking comedians came to Berlin. What were they doing there? Now there’s a novel about them; about Anglophone comedians touring Germany, about expats and Germans, and about the weird excitement of the Germany of that time. ‘Midlands’ is a coming of age story about two interlinked lives, about love, loss and above all a love letter to the possibilities that Berlin allowed a generation of artists.
The evening will feature a curated discussion about the book with Berlin comedy legends Paul Salamone and Chris Davis, and the author will read extracts from the book.
Entrance is free and books €10. The books are provided with ten beautiful illustrations by London-based artist Ke Zuo.
James Harris is a writer and comedian from Nottingham, England. He has written for The Spectator, The New European, Conservative Home and writes regularly for The Critic. He writes the popular ‘Stiff Upper Quip’ Substack. ‘Midlands’ is his first novel; he lives in Brussels.
May
9
to May 12
LEBENSZEICHEN
The solo exhibition “Sign of Life (Lebenszeichen)“, by sculptor and performer Thomas Bratzke aka ZASD presents a selection of drawings and sculptures that primarily testify an examination of the constant of change.
May
2
to May 5
